А вы можете отличить кукольный мультфильм от рисованного? На первый взгляд, все очень просто. В первом случае герои фильма куклы, во втором их рисует художник. Но это только на первый взгляд. Технология рисованного фильма сильно отличается от того, как снимается кукольный мультфильм. Первые рисованные фильмы ведут начало от иллюстрации, карикатуры и комиксов. Авторы первых мультфильмов рисовали своих персонажей на бумаге, а позже на прозрачном целлулоиде.

Чтобы создать иллюзию движения, на пленку нужно снять множество рисунков. Если взять в руки такую пленку, то видно, что в каждом кадре неподвижный рисованный персонаж немного изменяет свое положение по отношению к предыдущему кадру. И когда кинолента проецируется на экран со скоростью 24 кадра в секунду, персонаж начинает двигаться.

Считается, что первый рисованный фильм «Фантасмагория» снял в 1908 году французский режиссер и художник Эмиль Коль. Но самым знаменитым создателем рисованных мультфильмов, конечно, является американский художник-мультипликатор Уолт Дисней. Он основал целую мультипликационную империю! Именно Дисней создал и оживил таких известных и всеми любимых персонажей, как Микки Маус, Дональд Дак, Плуто.

В России мультипликационные студии начали появляться в начале 20 века. Первые рисованные мультипликационные фильмы «Советские игрушки» и «Межпланетная революция» появились в 1923-1924 годах. Увлекался мультипликацией известный кинодокументалист Дзига Вертов. Для его фильмов мультипликационные фрагменты рисовали А. Бушкин, И. Беляков, А. Иванов — первые российские мультипликаторы.

В это же время начали работать такие замечательные режиссеры, как И. П. Иванов-Вано, М. М. Цехановский. Одна из первых работ Цехановского «Почта» (1929) по стихотворению С.Я. Маршака — первый постановочный звуковой мультфильм. В 1933 году в Москве впервые были показаны фильмы Диснея, которые произвели на зрителей большое впечатление. В 1936 году появилась студия «Союзмультфильм». В течение нескольких десятилетий мультипликаторы пытались создать сказки для детей с как можно более реалистичными персонажами. В 1947 году был выпущен первый российский полнометражный рисованный фильм Иванова-Вано «Конек-горбунок». Прошло еще несколько лет, и герои рисованных мультфильмов стали более живыми, художники-мультипликаторы научились делать сложный, меняющийся задний план.

Особым, неповторимым стилем отличается японская анимация. Для японских мультфильмов характерны сложные графические персонажи, постоянно меняющийся фон, большое количество серий. Среди самых популярных японских мультфильмов: «Алиса в стране чудес» (1984), «Красная шапочка Тятя» (1994), «Призрак в доспехах» (1995), «Унесенные призраками» (2001).

Внедрение новых компьютерных технологий позволило создавать более зрелищные и объемные мультфильмы, в которых герои почти ничем не отличаются от настоящих людей и животных. Компьютерный дизайн дает возможность использовать более яркие и насыщенные краски. В 1990-х годах рисованные фильмы, созданные с помощью компьютера, завоевали большую известность.

Но все равно, как бы ни были умны современные машины, и какими бы возможностями они ни обладали, мультфильмы — это, прежде всего, искусство художника, его душа. Поэтому то, каким получится новый мультфильм, зависит от таланта художника, а не от суперсовременного электронного устройства.

 
 

Читайте также: Начало раздела - Энциклопедия чудес - о любимых персонажах и их авторах | Кукольный мультфильм | Человек рассеянный | Буратино | Конек-горбунок | 38 попугаев | Белоснежка | Простоквашино | Бременские музыканты | Чиполлино | Ежик в тумане | Пластилиновая ворона | Тайна третьей планеты | Ну, погоди! | Попугай Кеша | Мойдодыр | Снежная королева | Незнайка | Дюймовочка | Карлсон | Муми-тролль | Алиса в стране чудес | Мюнхгаузен | Том и Джерри | Чип и Дейл | Шрек | Мэри Поппинс |